Museo Liaunig

El edificio del museo, de líneas sencillas y diseñado por el estudio de arquitectura vienés querkraft, se integra con naturalidad en el paisaje del sur de Carintia, sobre el río Drau, y ofrece, desde su inauguración en 2008, el marco arquitectónico y museológico adecuado para las colecciones de arte del industrial Herbert Liaunig y su familia. A través de exposiciones temporales, se presenta al público interesado la amplia colección de arte austriaco a partir de 1945, complementada con representantes anteriores del modernismo clásico, así como con obras emblemáticas de artistas internacionales. Las colecciones históricas de la familia Liaunig constituyen un contrapunto al arte contemporáneo.

La colección Liaunig

Herbert Liaunig (1945-2023), que ya desde su época de estudiante se interesaba por las artes plásticas, fue coleccionista durante más de 50 años. En la década de 1960, durante sus años de estudiante, él y su esposa Eva (1943-2025) conocieron a artistas que les abrieron las puertas al mundo del arte y las galerías de Viena. Las amistades forjadas en aquella época marcan los inicios y constituyen la base de la Colección Liaunig: Arte contemporáneo austriaco. La colección, en constante crecimiento, sigue naturalmente la visión y los intereses del coleccionista y, al mismo tiempo, con más de 600 artistas representados, abarca las líneas de desarrollo relevantes desde el punto de vista de la historia del arte en las artes plásticas austriacas desde 1945 hasta la actualidad. Además de la pintura y las obras gráficas, la escultura ocupa un lugar importante en el fondo de la colección, compuesto por más de 4.100 obras. Partiendo de la diversidad de las distintas posturas, los diferentes enfoques y trayectorias de desarrollo, el hecho de que Herbert Liaunig, como coleccionista, los haya acompañado a menudo durante décadas ha dado lugar a carreras sumamente independientes por parte de algunos artistas. Así, en la colección no solo se encuentran artistas consagrados y corrientes actuales desde el cambio de milenio, sino también artistas independientes, marginados y solitarios que no encajan, o lo hacen con dificultad, en una tradición austriaca, así como artistas olvidados o incomprendidos que han trabajado al margen de todas las tendencias y modas.

Actividad expositiva

El objetivo de la actividad expositiva del Museo Liaunig es ofrecer, gracias a su amplio fondo de colección, una visión general del arte contemporáneo en Austria y poner de relieve el potencial de los artistas representados también en el contexto internacional. Se presta especial atención a lograr una combinación equilibrada de obras pictóricas, gráficas y escultóricas. Como espacios expositivos, el museo cuenta con la sala de exposiciones principal, con su ala de grabados adyacente, la sala de exposiciones temporales y el depósito de esculturas. Los ejes temáticos de la colección se reflejan en los temas de las exposiciones principales, que cambian cada año. Desde la vanguardia que se desarrolló tras la Segunda Guerra Mundial en torno a la Galerie nächst St. Stephan de Viena, el grupo de artistas «Wirklichkeiten», los representantes de la abstracción geométrica, el arte concreto y el minimalismo, el accionismo vienés y la «Nueva Pintura», hasta los conceptos figurativos y expresivos, así como las tendencias concretas y reductivas desde 1980 hasta la actualidad.

Herbert Liaunig se sintió atraído por los artistas presentados desde 2016 en la serie de exposiciones especiales «Alte Freunde» (Viejos amigos) desde el inicio de su actividad como coleccionista y amigo de los mismos. Así, en la colección se encuentran a menudo conjuntos completos de obras de todas las etapas creativas de estas figuras, en su mayoría singulares, que constituyen la base de estas exposiciones retrospectivas individuales, que cambian varias veces a lo largo de la temporada.

Parque de esculturas

Las obras escultóricas y plásticas a partir de 1945 constituyen otro de los ejes centrales. En 2016 se creó el extenso parque de esculturas, un espacio que permite exponer de forma permanente incluso obras de gran tamaño. Cuando hace buen tiempo, el parque de esculturas invita a dar un paseo y a contemplar las obras, que se han integrado en el entorno natural que las rodea. La exposición al aire libre muestra una selección intergeneracional de artistas austriacos e internacionales, desde el modernismo hasta la actualidad.

Exposiciones de colecciones históricas

Desde el principio se había previsto mostrar en el Museo Liaunig una colección africana como contrapunto al arte contemporáneo: Entre 2008 y 2015, y de 2019 a 2022, el «Oro de los Akan» —unas 600 piezas de joyería y objetos de culto de las tribus reales de los ashanti, los baulé y los fante— se expuso en un cubo subterráneo diseñado expresamente para esta colección. La colección de objetos africanos de cuentas de vidrio, expuesta en esta sala de 2016 a 2018 y de 2023 a 2025, fue reunida a lo largo de unos 15 años por Peter Liaunig, hijo de Herbert y Eva Liaunig. Más de 300 piezas —objetos de uso ceremonial ricamente adornados con cuentas, tocados, joyas, pero también objetos cotidianos— ofrecen una visión de los entornos de vida y las tradiciones de diversas etnias de África Occidental y Central, y muestran una faceta del arte africano aún poco investigada. A partir de 2026 volverá a estar expuesta la colección de oro.

Con la ampliación del museo en 2015 surgió la oportunidad de poner a disposición del público otras colecciones históricas de la familia en el marco de exposiciones permanentes. En las salas de exposición subterráneas se muestran, en exposiciones temporales, vasos decorados y retratos en miniatura de los siglos XVI al XIX, así como valiosas piezas de plata europea. Durante dos años también se pudo contemplar la colección de sellos raros de la monarquía austriaca.

Las piezas expuestas de la Colección de Cristal Liaunig, creadas entre 1500 y 1850, ofrecen una visión general del arte del cristal europeo desde sus inicios en Venecia hasta la época del Congreso de Viena, y muestran la diversidad y la innovación con que los grandes maestros han trabajado este material a lo largo de las épocas, utilizando diversas técnicas de elaboración y decoración. Así, en la colección se encuentran, entre otras piezas, una taza veneciana con el escudo papal de los Medici, un disco grabado de Caspar Lehmann, considerado un incunable del grabado en vidrio, copas talladas de Friedrich Winter, grabados de retratos de Dominik Biemann, así como vistas urbanas pintadas sobre vidrio transparente de Gottlob Mohn y Anton Kothgasser.

Las miniaturas de retratos de la colección Liaunig datan del periodo comprendido entre 1590 y 1890 y constituyen una muestra representativa de este género artístico, que desapareció con el desarrollo de la fotografía. Numerosos retratos muestran a personajes históricos de las familias reinantes europeas y a sus descendientes; muchos de ellos datan de la época de la Guerra Civil inglesa, así como de los años de la Revolución Francesa y las posteriores Guerras Napoleónicas. La gama de obras expuestas abarca desde la época isabelina, con Nicholas Hilliard, pasando por Samuel Cooper, John Smart y Richard Cosway, hasta principios del siglo XIX. Las escuelas continentales incluyen obras maestras de Jean Petitot, Jean-Étienne Liotard, Heinrich Friedrich Füger, Jean-Baptiste Isabey y Moritz Michael Daffinger, el miniaturista más famoso del Biedermeier vienés. A partir de 2026 se podrán ver miniaturas que aún no se han expuesto.

La colección de plata Liaunig ofrece una visión general del arte europeo de la orfebrería entre 1490 y 1830, comenzando a finales de la Edad Media, pasando por los acontecimientos relacionados con la Guerra de los Treinta Años y concluyendo poco después de las guerras napoleónicas en Europa. La exposición se centra en los centros de orfebrería de Núremberg y Augsburgo, pero son precisamente las piezas procedentes de centros más pequeños de orfebrería —que también se exhiben— las que ofrecen un maravilloso contraste en cuanto a la variedad de diseños. La muestra reúne unas 90 piezas de plata seleccionadas, tanto sacras como profanas, a través de las cuales se puede seguir la evolución del lenguaje formal, sobre todo en el ámbito de los recipientes para beber.

La colección de sellos abarca sellos austriacos y lombardo-venecianos sin franqueo, de periódico y con matasellos de periódico, correspondientes al periodo comprendido entre 1850 y 1867. Además de sellos sin utilizar, la exposición de la colección incluye también cartas y rarezas selladas, así como reimpresiones oficiales que fueron impresas por la Imprenta de la Corte y del Estado por orden del ministerio competente. La colección ofrece una visión general de la administración postal en la monarquía austriaca: desde la entrada en vigor del Reglamento Postal de 1842, pasando por la fundación de las asociaciones postales, la introducción de los primeros sellos austriacos bajo el reinado del joven emperador Francisco José el 1 de junio de 1850, hasta los acontecimientos posteriores que condujeron al acuerdo político con Hungría. En 1867 se produce una división del Estado y también del servicio postal: el «Imperio de Austria» se convierte en la «Monarquía Austro-Húngara».

Todas las presentaciones de la colección y las exposiciones se documentan y se publican en catálogos exhaustivos.

Arquitectura

El deseo de poner a disposición del público interesado las colecciones de arte, en constante crecimiento, dio lugar, a partir del año 2000, al proyecto de construir un museo en la localidad de Neuhaus/Suha, en el sur de Carintia. La francesa Odile Decq ganó el primer concurso internacional convocado para la construcción de un museo con luz natural y almacén en una meseta de gran belleza paisajística sobre el río Drau, en línea de visión con el castillo de Neuhaus, residencia de la familia Liaunig. Sin embargo, su proyecto no pudo llevarse a cabo por motivos técnicos y de costes. El segundo concurso, de carácter nacional, celebrado en 2006, lo ganó el equipo de arquitectos vieneses querkraft con un concepto riguroso que se llevó a cabo en un total de tres fases de construcción. Con el edificio del museo, de estilo minimalista y construido en su mayor parte bajo tierra, los arquitectos cumplieron también las estrictas exigencias del promotor en cuanto a costes de construcción y funcionamiento, ya que tanto la construcción como el funcionamiento del museo se financian íntegramente con fondos privados. Solo el alargado ala de exposiciones, un luminoso «cubo blanco» con terrazas panorámicas de unos 2 000 metros cuadrados en total, es visible desde el exterior entre las colinas de la meseta y sobresale por ambos lados.

En agosto de 2008 se inauguró el Museo Liaunig, un edificio en el que predominan el hormigón visto, el acero y el cristal, tras un periodo de construcción de tan solo diez meses y con una superficie de unos 4.400 metros cuadrados. Tras la primera fase de construcción, el complejo comprendía el vestíbulo, orientado hacia el castillo, un depósito de exposición —que, con sus aproximadamente 200 estantes extraíbles, constituye el corazón del museo y alberga gran parte de la colección de arte contemporáneo—, la sala de exposiciones principal, inundada de luz natural y con una ala de grabados adyacente, así como la sala de exposición subterránea dedicada a la colección de oro africano.

En 2010 se construyó un depósito de esculturas de forma circular, accesible únicamente desde el exterior, que, gracias a un troncocono superpuesto de 20 metros de diámetro y una altura de hasta ocho metros, permite el almacenamiento de grandes esculturas y objetos.

Durante la tercera fase de construcción, en 2014, el museo permaneció cerrado al público y el concepto original de querkraft —que consistía en cuatro edificios independientes y llamativos— se amplió con una sala de exposiciones especiales multifuncional de forma triangular, construida en la ladera, con un techo de hormigón que destaca, claraboyas y un atrio en la parte delantera, así como con espacios de depósito adicionales ocultos. La sala de exposiciones especiales se utiliza también para eventos como conciertos y lecturas. A la sala de exposición ya existente dedicada al «Oro de los Akan» se le añadieron dos nuevas zonas para la presentación de las colecciones de miniaturas de cristal y retratos. En el transcurso de los trabajos de ampliación, que duraron un año, también se conectó al museo, a través de un pasillo, el impresionante almacén de esculturas, con el fin de poder utilizarlo como espacio expositivo. En la zona de entrada, una tienda completa la oferta del museo. En la primavera de 2015 se reabrió el museo —galardonado con el Premio Austriaco de Museos y declarado monumento protegido desde 2012—, con una superficie útil de unos 8 000 metros cuadrados.

Gracias a un variado programa de exposiciones y conciertos, el museo privado Liaunig ha logrado posicionarse a lo largo de los años como un lugar dinámico de encuentro y diálogo cultural. La arquitectura del museo, con una puesta en escena espectacular y que constituye el lugar ideal para la conservación y exposición de las colecciones de la familia Liaunig, atrae cada año, desde principios de mayo hasta finales de octubre, a visitantes de todo el mundo, a pesar de encontrarse lejos de cualquier núcleo urbano.

Museo LiaunigHL Museumsverwaltung GmbH
9155 Neuhaus 41 · Austria · +43 4356 211 15
office@museumliaunig.at · www.museumliaunig.at
Abierto desde finales de abril hasta finales de octubre
De miércoles a domingo, de 10:00 a 18:00 horas